«Между темами, идеями и исследованиями, художниками и их работами, а также институтами и структурами поддержки существует множество противоречий»

Почему ты решила быть куратором?

Моим первым стимулом было желание стать ближе к художникам, художественной сфере и всем процессам вокруг нее, потому что, так или иначе, она излучает определенный вид свободы, творчества и эстетики, с которыми я могла ассоциировать себя в позднем подростковом возрасте и ранних двадцатых годах. Позже я поняла, что могу многому научиться через художников и их работу в политическом и интеллектуальном плане. Например, когда я жила в Париже, я посещала много выставок, и особенно хорошо помню некоторые из них, которые проходили в арт-пространстве Betonsalon. Они, несомненно, были очень информативными для моего понимания колониализма и постколониальных условий, что не входило в повестку дня в Латвии, откуда я приехала. Думаю, что это было и остается для меня инструментом познания, я действительно верю, что он может работать таким образом для гораздо более широкой части общества, что он может предоставить альтернативные истории о нашем сложном настоящем и прошлом, радикальные сценарии будущего, и действительно подготовить почву для определенных изменений в обществе.

Другая причина, которая случается все чаще и чаще в последнее время, заключается в том, что многие мои проекты начинаются с конкретного разговора с художниками или с работами, с которыми я столкнулась.

Meriç Algün, В поисках грани, 2017. Фото: Margarita Ogoļceva, Латвийский центр современного искусства, 2019

Ты помнишь свой первый кураторский опыт? С тех пор, изменилось ли твое отношение к искусству или сфере в целом?

Мой самый первый опыт курирования был в возрасте двадцати с чем-то лет, когда я организовывала выставку в рамках молодежного проекта по содействию достижению целей в области развития, сформулированных в Декларации тысячелетия, которая представляла собой политическую декларацию, подписанную с конкретными целями искоренения нищеты, борьбы с неравенством и т.д. Выставка, на которой мы заказали работы примерно десяти художникам, была частью проекта, который включал в себя много активности, путешествия автостопом по Европе, уличные акции в городах по всей Европе, с участием многих молодежных организаций и художников, все для повышения осведомленности о различных видах неравенства, существующих в мире — экономическом, экологическом и т.д., где Европа по-прежнему находится в наиболее выгодном положении. С тех пор в моей практике произошло много различных скачков, но я все еще люблю начинать с тех тем или проблем, которые интересны и актуальны для меня и для всего мира, а затем посмотреть, есть ли художники, которые уже работают над этими темами, и если да, то встает вопрос –  где мы можем обсудить эти вопросы и вывести их на первый план?

Anastasia Sosunova, Таинство, 2018. Фото: Margarita Ogoļceva, Латвийский центр современного искусства, 2019

С какой темой/проблемой ты предпочитаешь работать?

Помимо вопросов и тем, которые я черпаю из окружающей среды, из общества, в котором живу, мне очень нравятся архивы и коллекции. Недавно я ознакомилась с историей международных выставок в Латвийском художественном музее «Рижская биржа», где собраны коллекции балтийско-германской аристократии, от европейских картин XVII-XX веков до артефактов Дальнего Востока. В советское время музей был переименован в Музей зарубежного искусства и принимал художественные выставки из Индии, Конго, в рамках программы культурной дипломатии Советского Союза. Из-за клейма культурной дипломатии это совершенно пренебрегаемая история выставок, однако она открывает интересный способ взглянуть на историю международных выставок в целом. Например, мы узнали, что подлинно глобальные международные художественные выставки начались с выставки «Magiciens de La Terre», и в полностью мотивированном современном западном стремлении к простой презентации (что уже проблематично во многих отношениях), интересно, что если посмотреть на Советский Союз — было много выставок гораздо раньше, где были представлены произведения искусства и целые выставки из стран Африки, Азии, Южной Америки и др. И, конечно, не менее важен вопрос о представительстве  интересов художников, потому что к их работам относятся как к идеологическому оружию.

Еще одним интересом и увлечением, которое в последнее время для меня стало очень важным и которое связано с интересом к экологии, является движение за окружающую среду, предшествовавшее движению за независимость Латвии. Аналогичная озабоченность была выражена и в других странах Балтии. Сейчас я смотрю на фото некоторых протестов в Рижском заливе и думаю об идеологиях, которые протестующие имели в то время, и о том, чем они вдохновлялись. Наряду с протестами против экологических нарушений они также протестовали против системы Советского Союза, которая давила на общество, заставляя его вредить окружающей среде, например, перекрывая реки или производя промышленную деятельность, которая вела к крупномасштабным загрязнениям. По сути, это был также и антиимпериалистический шаг. Так что есть что-то эмансипационное, что мы могли бы извлечь из этого опыта.

Кураторский труд сегодня формирует альтернативный путь истории, это так. Но не кажется ли тебе, что и субъективное мнение куратора тоже играет большую роль? 

Конечно, процесс написания истории очень субъективен, основан на интерпретациях, но в этом и смысл. На самом деле, это должен быть процесс с большим количеством голосов, а не один нарратив.

Как ты строишь процесс реализации нового проекта?

Обычно это процесс, который начинается с одного тезиса или идеи или даже предположения, а затем, когда копаешь глубже, обычно происходят открытия, которые усложняют повествование и могут повести его другим путем. Это показывает, что это хороший проект для работы. 

Janek Simon, Синтетический фольклор, 2019. Фото: Margarita Ogoļceva, Латвийский центр современного искусства, 2019

Разделяешь ли ты свою личную кураторскую позицию и институциональную?

Латвийский Центр Современного Искусства — это, по сути, НГО, поэтому мы можем сохранять независимую и критическую позицию. Эта позиция — поддерживать и обсуждать вопросы, которые воспринимаются как проблематичные в нашем обществе. Например, миграция, неравенство, колониализм, экология, есть как в моей личной, так и в институциональной кураторской повестке дня. Там, где реальные политические процессы занимают больше времени и обычно основаны на компромиссах, художественные институты могут брать на вооружение более радикальные идеи. Когда я курирую за пределами учреждения, я привношу свое мнение и темы, что неизбежно.

Как бы ты охарактеризовала состояние современного искусства в Латвии?

Арт-сцена еще молода. Есть много пространства для того, чтобы сделать что-то еще, потому что некоторые институты или решения еще просто не существуют и являются структурно необходимыми. Кроме того, существует так много областей для исследований, искусства и исторических материалов, которые должны быть переосмыслены и помещены в рамки современных проблем. Очень интересны и нуждаются в свежем взгляде такие вопросы, как то, что мы хотим рассказать людям о Латвии, латвийской художественной сцене, как мы говорим о нашем регионе — Балтии, Восточной или Северной Европе (и что эти понятия вообще за собой несут), какие существуют сети колониальных отношений. С точки зрения художественной или кураторской работы, она разнообразна и неоднородна, иногда все еще выливает анахронические идеи или идеологии, которые могут сводить меня с ума. Кроме того, во многих тематических, идеологических или даже управленческих областях у нас есть всего лишь от одного до нескольких специалистов-практиков. Хорошо иметь одного замечательного теоретика феминизма, но думаю, что это может быть утомительно в случае когда вы ищете коллег и партнеров по дискуссии. Я также думаю о том, как могу мотивировать молодых художников к тому, чтобы они больше интересовались окружающим миром, исследованиями, вопросами, проблемами, которые выходят за рамки анализа их собственной позиции как молодых художников.

Еще мой личный интерес заключается в поиске путей сотрудничества, обмена опытом, расширения прав и возможностей друг друга на разных уровнях через национальные границы.

Daiga Grantiņa, Saules Suns, Павильон Латвии на 58-й Венецианской биеннале. © Фото: Toan Vu-Huu

Как куратор, кто, по твоему мнению, является современным латвийским художником, за которым мы должны следить и почему?

Дайга Грантина, художница, с которой я работала в Венеции, постоянно ищет новые физические языки, помимо слов, физическую природу, столь актуальную в эпоху, когда технологии берут верх и становятся узлом переплетения нашего тела и ума. Латвийский павильон на Венецианской биеннале был представлен проект Saules Suns. Это была персональная выставка Грантины, потребовавшей сотрудничества между несколькими странами и двумя местными художественными учреждениями. Проект Saules Suns пришел к идее о свете как о материале и метафоре одновременно, пытаясь воплотить открытость и новые начинания, рождение, и мириады возможностей, которые представляет собой инсталляция. 

Стоит упомянуть и Иеву Эпнере –  блестящую исследовательницу и рассказчицу посредством видео и инсталляции. Также Диана Тамане, которая с большой осторожностью и юмором относится к вопросам семьи, миграции и границ.

Diāna Tamane, Контрабандист цветов, 2016–2019 Photo: Margarita Ogoļceva, Латвийский центр современного искусства, 2019

Есть ли у тебя любимые кураторы на данный момент или в истории? 

Я люблю и восхищаюсь людьми, которые строят и поддерживают учреждения, иногда они даже не называют себя кураторами, как, например, Йозиен Питерзи, управляющий Framer Framed в Амстердаме, Мария Линд, которая занималась Tensta Konsthall, и команда недавно созданного Kai Centre в Таллине. В Латвии я работаю в Сольвите Кресе директором учреждения, чья работа выходит за рамки кураторской, позволяя поколениям других людей учиться, курировать и работать, используя созданную ею институциональную платформу. В Эстонии я только что познакомилась с легендой, куратором в художественном музее КУМУ и глубоким исследователем восточноевропейского искусства Ехой Комиссаровым.

Я восхищаюсь и учусь у своих друзей и сверстников, это самое приятное. Мне нравится работать в дуэте или команде.

Кароль Радзишевский, Америка к этому не готова, 2012. Фото: Margarita Ogoļceva, Латвийский центр современного искусства, 2019

Как известно, ты была в Минске этим летом… каково твое впечатление?

Я была в отпуске с друзьями, но, конечно, не могла удержаться от посещения художественных учреждений, таких как минская галерея Ў, которая проводит удивительную работу с архивами, исследования и рассказывает о проблемных вопросах, служит площадкой для обсуждения маргинализованных вопросов и т.д., или следует следам Марка Шагала и короткой вспышке авангарда в Витебске. 

Было невероятно видеть бывшую советскую страну, где процесс декоммунизации не происходил, а статуи Ленина можно встретить почти во всех городах, создавая ощущение лёгкого беспокойства, хотя я прожила в Советском Союзе всего несколько лет. Ошеломляющим является также то, что один и тот же нарратив о Второй мировой войне (о победе над нацизмом) везде присутствует в памяти героев войны с большими мемориалами и военной техникой, тогда как в Латвии, например, этот же нарратив омрачается фактом последующей «оккупации» Советским Союзом.

Удивительным оказался и статус белорусского языка в Беларуси, и тот факт, что русский язык используется в основном не только в повседневном общении, но и в качестве основного языка в школах.

Carla Garlaschi, Pachacuti: Поверь в меня, 2019. Фото: Margarita Ogoļceva, Латвийский центр современного искусства, 2019
Romāns Korovins, Garumzīme (“Отметка длинны”), 2018-2019. Фото: Margarita Ogoļceva, Латвийский центр современного искусства, 2019

Что должен иметь в своей практике молодой художник, чтобы быть замеченным тобой? Или стать участником своего кураторского проекта?

Интерес к миру за пределами мира искусства, страсть и готовность работать серьезно.

Как ты можешь описать спектр кураторской работы? Что такое профессиональное обязательство/этика для куратора в наши дни?

В моей голове между темами, идеями и исследованиями, художниками и их работами, а также институтами и структурами поддержки существует множество противоречий. Это работа, где много общения и соображений о том, как соединить эти вещи в жизнеспособные сети. А затем постоянное вспоминание и осознанный подход к тому, достаточно ли мы поддерживаем наши ценности, воплощающие различные виды равенства, экологическую устойчивость и общее пространство, через этот проект, достаточно ли мы меняем мир.

Портативные пейзажи (общий вид инсталляции) 2018. Фото: Андрей Строкин, 2018, Латвийский центр современного искусства.
Bita Razavi, Музей Балтийского ремонта, 2019 Photo: Margarita Ogoļceva, Латвийский центр современного искусства, 2019

Что ты думаешь о будущем куратора в условиях, когда цифровое искусство и интернет изменили восприятие зрителей?

У нас еще много зданий (музеев, учреждений) и много физического наследия, с которым нужно работать, о котором нужно заботиться. Конечно, изменились средства коммуникации и общественное восприятие, думаю, мы могли бы взглянуть на молодое поколение художников, которые проводят эксперименты в виртуальном мире или вдохновляются виртуальным и на самом деле разговаривают и общаются с молодым поколением. Я думаю, интересно, почему в век цифровых технологий так много возвращается к телу, живому выступлению, не является ли это чем-то симптоматическим, своего рода воссоединением. Кроме того, просто интересно посмотреть, для чего можно использовать цифровое, виртуальное, где оно может быть действительно полезным — в медиации, обсуждении, обмене информацией, объединении людей, а затем надо признать, где оно все еще не может заменить пространственное присутствие, книгу или живое тело.

Santiago Mostyn, Плато потепления, 2018. Фото: Margarita Ogoļceva, Латвийский центр современного искусства, 2019